L'albero degli zoccoli

• È come fare un ritratto della Madre. La madre la riconosciamo davvero quando ormai è perduta. Quando la madre è una realtà che ci spetta e quindi non ne siamo del tutto consapevoli, quando ci viene a mancare allora cerchiamo nella memoria di ricomporre il suo volto, sentire le voci, avere addirittura una sensazione palpabile del ricordo e questo somiglia molto al cinema.
  Ermanno Olmi, intervistato sulla pellicola

Sabato sera stava fioccando fittamente e dopo cena, di tanto in tanto distratti dal fuoco che doveva essere alimentato ci siamo ritrovati a fine Ottocento nella campagna al confine tra la bergamasca ed il bresciano e poi lungo i navigli fino nella Milano agitata da disordini sociali. Puoi andare col pensiero al monologo di Paolini sul disastro programmato del Vajont o ancora alle novelle silvestri di Corona o di Rigoni Stern. Anche la pellicola di Olmi, Palma d'Oro a Cannes nel 1978, è un ritratto della Madre, di una madre morbida di latte e polenta, delle sue braccia ampie e consolatrici, rispetto alle asprezze del vivere che si rivelano poca cosa rispetto alla spietatezza disumana del capitalismo e dello sfruttamento di pochi su molti. Il capolavoro di Olmi anche nel finale rifugge da sdolcinatezze e idillizzazioni e anche per questo è ancora più grande nella maestria. Ed è opera di "coltura e cultura" così grande proprio perché vissuta dal regista. Così come Paolini eccelse nel lavoro sul Vajont ad esempio. Sono cantastorie della Terra e della Madre,della loro Terra e della loro Madre e le cantano ed evocano meglio di ogni altra cosa.
La ricostruzione di luoghi, dei costumi, degli usi e la coerenza linguistica - la visione in bergamasco rende aspetti sottili e culturali che portano l'opera alla perfezione - gli attori che in quell'epoca avevano memoria d'anima ancora il vissuto della quotidianità agricola e rurale- dopo lo sradicamento di massa dalla Terra semplicemente oggi quel cast non sarebbe più possibile - rendono maestro il lavoro del regista. e anche le figure di genere, o di generazioni sono rese così solidali ma non per bontà o per migliore morale rispetto alla frammentazione individualista odierna, ma semplicemente per necessità etiche sinergiche per la sopravvivenza. Sono belle pure le figure maschili di babbi e nonni e il loro rapporto con i piccoli. Il ritratto di un amore che sboccia facendosi largo e germinando tra le zolle della morale così aspra è una formella di eccellente impressionismo nel polittico olmiano.

Papà che bello questo film, ma il finale ...
Ehi, ciccio, è la vita che è dolce ma anche aspra e ingiusta.

Se ci può essere memoria emotiva viva, che ci tiene vigili contro la disumanità del sistema, contro lo sfruttamento di homo su homo, che ci riporti alle morbide e tiepide poppe sode e umide di latte della Madre fruttifera, essa verrà tenuta in vita dal ritratto di Ermanno Olmi.
Emoziona e commuove fino al midollo.